Iconos de la cultura popular y tradicional veracruzana.
Agustín LaraSolo hubo una persona en el mundo que fue nombrado Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, y este fue Agustín Lara, conocido también por su mote, El Flaco de Oro.
Se cuenta y se cree que Agustín Lara nació en Tlacotalpan, Veracruz, pero lo cierto es que el afamado y prolífero compositor nació en la capital del país un 30 de octubre de 1897. Se decía también que se había ido a refugiar a la población de la cuenca del Papaloapan por algunos problemas que tuvo, posiblemente con maridos celosos. Según algunas anécdotas de personas cercanas a él, Agustín Lara se mandó a hacer un acta de nacimiento falsa en la que constara su origen tlacotalpeño. Desde la adolescencia, Lara trabajó en algunos clubes nocturnos aunque para su madre, la versión era que realizaba turnos telegráficos. Ingresó al Colegio Militar en 1917 y se unió al movimiento revolucionario bajo las órdenes del general Samuel Fernández, pero al ser herido en ambas piernas, se dio de baja y volvió a la capital. En 1931 se puso al frente del programa La hora azul, de la emisora XEW. Comenzó a dirigir la orquesta El Son Marabú mientras voces como las de Ana María Fernández y Toña la Negra popularizaban sus canciones. Al iniciar la década de los años 30’s, Lara queda al frente del programa radiofónico La Hora Azul (XEW), dirige la orquesta El Sol Marabú, en tanto que Ana María Fernández y Toña la Negra cantaban sus canciones extendiendo su fama como compositor. En 1932, Agustín Lara tiene su primera gira en el extranjero, llevando a París su tema El Farolito que tuvo tal recepción que se convirtió en la canción de moda. Lo mismo pasó en Chile y Perú. Así mismo, al lado de Pedro Vargas y el Chino Ibarra, realizó una exitosa gira por México. Muchos fueron los espectáculos y revistas presentados por el Flaco de oro, entre los que se recuerdan pecadora, Revancha, Coqueta, Mujeres en mi vida, perdida y La mujer que yo amé. Si bien no pretendió centrar su carrera profesional en el mundo del cine, su prestigió acabó por apuntalarse en esta industria gracias a las bandas sonoras que compuso para diversos filmes de los que se pueden recordar, México Lindo, Carnet de Cabaret, Virgen de Media Noche o Santa, que a la par resultó ser la primera película sonora que se rodó en México. No es de extrañar que su matrimonio con la actriz María Félix, en 1945, facilitara aún más su entrada en el cine. Mientras estuvo casado con la Diva, Agustín Lara convirtió su casa de Las Lomas en un centro de reunión de escritores y artistas convirtiéndose también en la pareja más popular del momento. Para ella escribió la canción María Bonita. Su obra comprende cerca del millar de composiciones entre boleros, pasodobles, baladas, tangos, pasacalles y melodías, además escribió opereta maravillosa El Pájaro de Oro (1946). Interpretadas por él mismo y por grandes voces de su época en diversos rincones del planeta, Agustín Lara dejó un legado musical que constituyen verdaderos himnos a la tierra que más amó en su vida: Veracruz, pero también rindió homenaje a otros lugares que despertaron su inspiración y profundo afecto, como Granada, (Granada, tierra soñada por mí, mi cantar se vuelve gitano cuando es para ti…) que compuso poco antes de conocer esta hermosa ciudad o Madrid… “Cuando llegues a Madrid chulapa mía…” que puso al pueblo español a sus pies. Con ese verso erótico en una asimilación de todas las corrientes musicales de moda e imágenes desconcertantes y modernistas, Lara puso en la canción romántica una sensibilidad acorde con el medio urbano de los 30’s y 40’s. Buena cuenta de ello dan canciones surgidas de la inspiración del tlacotalpeño: Señora tentación, Te quiero, Cada noche un amor, Humo en los ojos, que escandalizaron a la opinión pública y fueron prohibidas en las escuelas, además de valerle una dura crítica por parte de sus detractores que le llamaron “el sepulturero de la música mexicana”. En contraparte y para un mayor número de apoyos y reconocimientos, Agustín Lara fue pionero en el óptimo aprovechamiento de los medios de difusión: la radio, el teatro de revista, los discos, el cine y la TV. Pedro Domínguez, 'Moscovita'Pedro Domínguez Castillo, Llamado Moscovita, nació el 29 de junio de 1918 en el barrio de La Huaca, en Veracruz. Adquirió el sobrenombre de Rusio, como una expresión de pelo alazán en razón de su exposición constante al sol, pero derivó en Ruso; y después por la llegada de un circo ruso, moscovitas, pues se le llamó Moscovita a Pedro Domínguez. Finalmente le decían Mosco; según paráfrasis de Moscovita. Cantó mucho tiempo con el grupo Son Clave de Oro y después formó su grupo Moscovita y sus guajiros en la década de los años cuarenta y cincuenta. Por su estilo y voz, pareciera músico cubano, pero siendo veracruzano, tuvo contacto con Beny Moré y Pérez Prado, por ello es que según algunos suena como músico cubano.
Moscovita lanzó un LP dedicado por entero al son veracruzano incluyendo entre sus canciones, Lorenzo BarcelataCompositor, cantante y actor, Lorenzo Barcelata nace en Tlalixcoyan, Veracruz en 1898, y aunque breve, fue una vida coronada por el reconocimiento y el éxito en todo aquello que emprendió.
Lorenzo Barcelata pudo ser testigo de la trascendencia de su talento y sensibilidad como compositor e intérprete de sus canciones. Nacido entre músicos e intérpretes, era natural que Lorenzo Barcelata llevara la música en sus venas. A veces cantadas por él mismo, a veces por otros cantantes, sus canciones se escuchaban en todas partes, sinfonolas, la radio y en conciertos de cabarets por todo el continente y el mundo entero gracias al cine, pues este prolífero autor sonorizó más de 20 películas. Su primera canción, compuesta en la adolescencia, la llamó Arroyito. Aprendió a tocar la guitarra siendo un niño y se le daba maravillosamente. La jarana, el requinto y el arpa fueron instrumentos que también tocaba con gran habilidad y sentimiento. Así, con su guitarra y su inspiración que parecía ilimitada, recorrió el mundo entero y entonó sus obras ahí donde fue. En un inicio tuvo que trabajar en esas actividades formando con otros músicos, un quinteto que llamaron Trovadores Tamaulipecos – Lorenzo Barcelata se mudó a Tamaulipas en la juventud - y desde ahí inició su exitosa carrera, triunfando en Tamaulipas, Veracruz, Yucatán, Cuba y Estados Unidos, país donde tristemente perdió a dos de sus compañeros que fallecieron en un accidente de auto en la ciudad de New Jersey. Al regresar, pernocta en México por varios años en los que se brinda generosa y activamente a su país. Dirigió sucesivamente dos radiodifusoras. En 1930, Barcelata fue designado director de la radiodifusora XETA y posteriormente de la XEFO, del Partido Nacional Revolucionario. Casi al mismo tiempo, su canción María Elena alcanzó fama internacional, la cual fue tema musical de la cinta homónima dirigida por Raphael J. Sevilla en 1935. Su éxito le permitió realizar una gira muy extensa por el continente que terminó en Estados Unidos, donde se quedó un tiempo escribiendo música para varias películas de la Paramount . De regreso a la Ciudad de México, firmó un contrato con la emisora Radio Mil, donde impulsó a nuevos valores de la canción mexicana, pero en Julio de ese mismo año, su debut se ve truncado por una grave aunque corta enfermedad y fallece, dejando en luto a toda la música huasteca y tradicional mexicana En su corta pero muy productiva vida, Lorenzo Barcelata alcanzó a escribir más de 200 canciones, aquí una pequeña muestra: COCONITO Lorenzo Barcelata y Guty Cárdenas. COMO GOTA DE AGUA Los Trovadores Tamaulipecos. KERMESSE Trió Tamaulipas. MARIA ELENA Juan Arvizu con guitarras. POR TI APRENDI A QUERER Los Trovadores Tamaulpecos EL CABALLO PALOMO Lorenzo Barcelata – Ernesto Cortázar. SHUNKA Luis G Roldan y la Orquesta de Guillermo Posadas. ERRANTE Emilio Tuero y la Orquesta del maestro Esparza ESPEJITO Lupita Palomera LA PALOMITA Lorenzo Barcelata JALISCO NUNCA PIERDE Lorenzo Barcelata y su Trío Calaveras TU YA NO SOPLAS Lorenzo Barcelata PRESUMIDA Lucha Reyes MI GUITARRA CANTA Lorenzo Barcelata EL ARREO Jorge Negrete ARREBOLES Lorenzo Barcelata EL PESCADOR Lorenzo Barcelata EL CASCABEL Lorenzo Barcelata |
Toña la NegraMaría Antonia del Carmen Peregrino Alvarez había nacido en Veracruz el 17 de octubre de 1912. Influenciada por su hermano mayor, ya desde los 8 años empezó a cantar donde fuera, en fiestas, concursos, kermeses. Cantaba a veces sola y a veces a dúo con una chica llamada Celia Pacheco. A los 17 años ya se había casado con Guillermo Cházaro Ahumada, quien la llevó a México con su primer hijo, de solo 40 días de nacido.
María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, mejor e internacionalmente conocida como Toña la negra, llegó a este mundo en el barrio de la Huaca del Puerto de Veracruz, un 17 de Octubre de 1912. Bajo la influencia de su hermano mayor, desde muy pequeña comenzó a cantar en todo tipo de fiestas, concursos, kermeses, ferias, etc., unas veces sola, otras a dúo con Celia Pacheco. Pese a su juventud, Toña ya estaba casada a los 17 años con Guillermo Cházaro Ahumada con quien procreó un hijo, trasladándose la familia a la ciudad de México teniendo el niño poco más de un mes de nacido. A finales de los 20’s, se estrenó en el cabaret El Retiro donde conoció a Don Emilio Azcárraga Vidaurreta, que junto a Enrique Contel, cambiaron el mote de La Peregrino bautizándola como Toña La Negra. Poco después conoce a Agustín Lara que prendado de su voz, empieza a producir temas que impulsaron su fama y la del Flaco más allá de las fronteras nacionales. Un par de años más tarde, La Negra y Lara presentaron juntos una revista musical con un éxito tal que fue necesario prolongar sus presentaciones por mucho tiempo. Azcárraga la integra al elenco de la emisora XEW, a veces acompañada de Agustín y otras, por la Orquesta de Alfredo Girón. Tras esto, la intérprete veracruzana inicia sus fastuosas presentaciones en el Teatro Politeama. Los discos grabados por Toña la Negra bajo el signo RCA Victor conforman un legado incomparable para la historia del Bolero, lo que imprime a muchas de esas piezas, un valor incalculable para historiadores y coleccionistas por la época dorada que enmarcan las canciones y actuaciones de esta mujer de voz limpia, clara y profunda. Reservada y discreta, Toña no permitió jamás que su vida privada quedara expuesta a los reflectores y los escándalos, por lo que de su vida personal se sabe muy poco, como que tuvo tres hijos con su primer marido y que arrancando la década de los 50’s se divorció y se casó con Víctor Ruiz Pasos. En la madurez, con un gran sobrepeso y los achaques propios de la edad y su condición física, La Negra se había retirado de los escenarios y estudios de grabación. Las luces se apagaron un 16 de diciembre de 1982, Veracruz y el mundo entero lloró la partida de la cantante jarocha llevándose consigo “la última carcajada del cumbancha”. Estos son algunos de los temas que Toña regaló a la música. Por qué negar, Obsesión, Mentiras tuyas, Y sin embargo te quiero, Piensa en mí Lamento jarocho, Cenizas, Palmeras, Noche criolla, Este amor salvaje, Pesar, Vereda tropical, Cada noche un amor, Arráncame la vida, Angelitos negros, Lágrimas de sangre, Estás equivocado, De mujer a mujer, Como golondrinas, Diez años. Francisco Gabilondo Soler "Cri Cri".José Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido como Cri Cri hace su llegada triunfal en la ciudad de Orizaba, Veracruz, un día otoñal de octubre de 1907. Siendo un ávido lector de los cuentos de Grimm, Andersen y Hauff en su infancia, su fecunda imaginación le hace imaginarse viajando a mundos lejanos y desconocidos. Siendo joven se dedicó a nadar y al boxeo, pero esto no le convence y abandona en poco tiempo. Lo mismo le pasó con el toreo en lo que parecía no ser del todo malo, pero no le gustaba tener que matar al toro por lo que también desiste en esta afición. Su gusto real le llevaba hacia terrenos que le exigían menos esfuerzo físico y mucho más de su verdadero talento que se encontraba en la Música. Aprende a tocar la pianola por sí mismo (le gustaba ser autodidacta) gracias a su magnífico oído. Su ingreso al Observatorio Nacional se ve truncado por la difícil situación económica y se ve forzado a abandonar, aunque su ilusión de conocer el espacio no mermó nunca. Cumpliendo 25 años inicia su carrera músical profesionalmente interpretando temas humor compuestos por él. Su infancia es una gran fuente de inspiración y un 15 de Octubre de 1934, debuta en la XEW cantando temas propios. Puede decirse que ese día nació Cri Cri, el Grillito Cantor. Seducido por la posibilidad de viajar y conocer lejanos países, Francisco Gabilondo se embarcaen 1941 como marino mercante y viaja por Sudamérica a lugares remotos. Tres años después, colmado de experiencias y con los ojos llenos de lugares que de niño solo imaginaba, Cri Cri vuelve a su programa de canciones infantiles en la XEW deleitando a todos los radioescuchas de la cadena de radio, la “W”.
Tras casi tres décadas de emisión continua, Gabilondo Soler se retira en 1962 dejando tras de sí, un hermoso y gran legado de canciones llenas de fantasía y alegría. A mediados de 1984 recibe un homenaje en el medio de sus amores, la Radio, en la que se escucha su voz por 15 minutos acompañado de un piano. Es mi pensar que no hay homenaje que haga justicia a tanto que nos dio este hombre singular de voz grave y dulce a la vez, que nos hizo reír con el Negrito Sandía, llorar con La Muñeca Fea o el Ropero, nos enseñó las vocales y puso humor a tantos episodios cotidianos en millones de hogares de México y allende sus fronteras. Un dato que posiblemente la mayoría ignora es que Francisco Gabilondo Soler Cri Cri, El Grillito Cantor, entre sus muchísimas canciones, es autor de una linda canción que fue las delicias de los niños en España: El barquito de cáscara de nuez interpretada por un personaje entrañable en estas tierras de Cervantes, Miliki y también por el siempre vigente Miguel Bosé. Francisco Gabilondo Soler recibió visa permanente para ingresar al País de los Sueños, el 14 de diciembre de 1990, mientras dormitaba tranquilamente en su casa del Estado de México.
Huelga decir que millones de niños en México y otros rincones del mundo crecieron escuchando, quizás algunos sin saberlo, las historias cantadas por este prolífico compositor veracruzano. Desde luego, mi madre, mi hija y yo formamos parte de ese gigantesco grupo de afortunados que disfrutamos con los ritmos y divertidas letras de las muchas canciones de Cri Cri. Paquita la del BarrioEn lo personal, aunque me gustan algunas canciones e intérpretes de la música tradicional mexicana, no soy especialmente adepta a este género. Sin embargo, negar el mérito de esta particular mujer y el ingenio de sus canciones que pueden no gustar mucho a los señores, sería una necedad de mi parte.
Francisca Viveros Barradas nace en Alto Lucero, Veracruz, un 2 de Abril de 1947. Desde muy joven, su vida amorosa parece empujarle hacia el estilo y letras que la identifican en nuestros días. Siendo apenas una adolescente de 15 años, conoce a su primer marido, aunque para Paquita, fue la primera "rata de dos patas", pues este hombre, 30 años mayor que ella, ya tenía otra familia y pareja mientras ella esperaba a su primogénito. Presa del miedo y la desesperación, decide quedarse con él y al poco tiempo de nacido su hijo Miguel, se embaraza de su segundo hijo, Javier. Como era natural, no tarda en cansarse de la situación y se aleja del padre de sus hijos dejando a estos con su madre. Las carencias y los fracasos templaron el carácter de la veracruzana que al contrario de resignarse, busca una oportunidad lejos de su pueblo y su gente y se traslada a la capital del país con su hermana Viola con quien forma un dueto llamado Las Golondrinas y con quien, a pesar de las dificultades, consiguen abrirse paso cantando en un establecimiento en el que más o menos se dan a conocer. Es en este lugar donde Francisca conoce a su segundo marido. La suerte quiso que fuese Viola y no ella quien eligieran unos empresarios para realizar una gira por Sudamérica. Esta situación genera distancia entre las hermanas, por lo que Paquita, haciendo frente a las circunstancias, arma con su marido un negocio de catering y comedor. Ella guisaba y se encargaba de las compras. Poco a poco fueron ganando clientes. El año 1977 da a luz unos gemelitos que a dos semanas de nacidos mueren inexplicablemente y a los tres meses fallece su madre que padecía una fatal diabetes. Ese fue un año muy difícil, lleno de momentos muy tristes. Pero esto no la derribó tampoco y se obligó a salir adelante. Continúa en los banquetes para fiestas y en 1978, después de reunir algún dinero, compra un terreno en la colonia Guerrero, donde a falta de recursos para emprender una construcción formal, entre lonas edifica lo que fue el restaurante llamado Casa Paquita. Iba personalmente al mercado y preparaba la comida para los clientes; y de repente, se le ocurrió la idea de pasar variedades y empezó a cantar como solista. Paquita la del Barrio no solo es una cantante contra el machismo, es una mujer hecha para sacar fuerzas del dolor y la frustración, un ejemplo de que lo que el azar no regala, la voluntad lo puede conseguir. Casi terminando la primera mitad de los 80's, graba su primer disco con recursos propios, ya que no siempre se corre con la suerte de que en una disquera te acepten cuando tu imagen no es la de una mujer exuberante y con grandes encantos aunque se tenga talento. Este fue el caso de Paquita, que tocó muchas puertas sin lograr que se abrieran al primer intento. La persona que la bautizó como Paquita La Del Barrio fue el señor Emilio Jiménez, su director en ese primer disco, que se llamó “El Barrio De Los Faroles. Por fin, en el aniversario de la revolución mexicana de 1985, el reconocimiento y la buena ventura llaman a la puerta de Paquita al acudir a su primera entrevista en el programa Hoy Mismo conducido por Guillermo Ochoa, mismo en el que interpreta “Lámpara sin luz”. La trascendencia de aquella presentación en la TV no se hizo esperar. Sale de los estudios de Televisa y regresar a su domicilio en transporte público, la gente le comentaba que la habían visto en el programa, y cuando se acercaba a su negocio, avistó una larga cola de dos cuadras para entrar a Casa Paquita para verla cantar. Aquel día, la fortuna sonrió y Paquita devolvió el gesto con el inicio de una verdadera carrera artística que desde entonces comenzó su ascenso. Su negocio se transformó en un punto de encuentro para todo tipo de personas, desde el peluquero de la colonia hasta políticos, escritores, pintores, y artistas de la talla de Lucha Villa, Amparo Montes, Yolanda del Río, Daniel Santos o Silvia Pinal, y al paso del tiempo, llegaron otros personajes como Verónica Castro, Ana Gabriel, Salma Hayek, Carmen Salinas, Joaquín Sabina y en alguna ocasión, Luis Miguel también pasó a saludar a Paquita la del Barrio. En el arranque de su trayectoria profesional como compositora y cantante, Paquita no componía canciones contra los hombres, pero la vida le daría motivos de inspiración dolorosos. En una ocasión, cuando su marido tenía dos días sin llegar a casa, cuando Paquita le ve entrar mientras estaba actuando, le lanza la famosa frase: “¿me estás oyendo inútil?”. En aquel instante, su público la ovacionó y esa frase quedó consagrada como un lema en su carrera. El inútil aún le dio más dolores de alma y cabeza, pues una tarde en que ella se subió al automóvil de su marido tras una parranda de días de él, entonces paquita encontró un cassette de una cantante de rancheras, Chelo Silva, cantando la canción de Paquita, una de sus célebres, “cheque en blanco”. La veracruzana suelta el llanto y a partir de ese momento, las canciones de Paquita se convirtieron en cánticos de despecho contra los infieles y traidores. A principios de los 90’s, la empresa Balboa – Musart la incorpora a sus filas, dando a Paquita la del Barrio, las llaves de entrada para darse a conocer en España donde triunfó su estilo y sus letras haciéndole volver a este país 10 veces consecutivas, ganándose el cariño del público español. En su discografía se acumulan 33 discos grabados con acompañamiento de banda, trío, sonora, grupo norteño y mariachi, de los cuales se han vendido más de 20 millones de copias. Entre sus temas más famosos se destacan “Tres Veces Te Engañé”, “Rata De Dos Patas” , “Las Rodilleras”, “Las Mujeres Mandan”, “La Última Parada”, “Me Saludas A La Tuya”, “Soltero Maduro, Chiquito”, “Hombres Malvados” y otros. La mayoría de estas canciones pertenecen a su compositor de cabecera: Manuel Eduardo Toscano. En 2009 grabó al lado del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona la canción titulada “Ni Tú Ni Yo”, que despertó gran interés en el público logrando un éxito tan fenomenal que gracias a esta mancuerna a finales del mismo año realizaron una gira conjunta por primer vez por Argentina y Colombia. |